Моя школа в online Как открыть онлайн курсы рисования, по пунктам
Для начала оформите ИП. Это проще и дешевле, чем ООО. Раз вы задались вопросом, как открыть курсы рисования, загляните в новый классификатор кодов ОКВЭД-2. Советуем выбрать ОКВЭД 85 — включающему образование общее, профессиональное и обучение профессиональное, а также ОКВЭД 90 — деятельность учреждений клубного типа. В обоих случаях вам не потребуется лицензия, если в документах преподаватели будут именоваться инструкторами, консультантами или методистами. Однако, если вы наймете штат преподавателей и начнете выдавать сертификаты о прохождении курсов, лицензия вам все-таки понадобится.
Прототип
Когда школа начнет приносить доход, создайте сайт. На нем будет контактная информация, а также сведения о преподавателях и предлагаемых услугах. Свой первый сайт вы можете сделать сами с помощью бесплатных инструментов — шаблонов HTML, WordPress и др.
Платформа
Когда вы захотите масштабировать школу, собирайте команду. К примеру, вам могут понадобиться программисты и видео-операторы. Если же вы продюсер, а не художник с деловой жилкой — набирайте в штат преподавателей. Возможно, в будущем ваши ученики смогут присоединиться к вашей команде.
История Матвея и Вероники Калачевых — яркий пример того, как открыть онлайн курсы рисования. Супруги начинали все делать сами. Муж создал простой сайт, а жена продвигала себя через блог. Затем, они познакомились с одним из создателей Get Course, Маратом Нигаметзяновым, и он вместе с партнерами вошел в долю и стал продвигать «Школу рисования Вероники Калачевой» на своей платформе. Затем собрали команду, которая со временем выросла: например, в школе Калачевой работает отдельная команда из трех человек, которая организует видеосъемки курсов. Некоторые преподаватели — это бывшие ученики школы. За 2017 год прибыль «Школы» Калачевых составила 62 млн рублей. В планах продажа франшиз в разных городах России.
Оплата
Никакой налички. Только безнал. Заранее определитесь с используемой платежной системой. Вам подойдет, например, Робокасса или Яндекс-касса. При высокой стоимости курса предлагайте рассрочку, скидки лояльным клиентам, совершающим повторные покупки, и абонементы на несколько курсов по выгодной цене.
Возраст целевой аудитории
С одной стороны, онлайн-курсов рисования для взрослых становится все больше, так что ожидайте конкуренции. С другой — трудно представить, что очень маленькие дети будут прилежно сидеть перед монитором и слушать инструкции преподавателя, зато конкуренция в нише детского рисования ниже, чем оффлайн. Выбирайте нишу не только исходя из прибыльности, но и из собственных интересов и предпочтений.
Если вы плохо ладите с дошкольниками и не владеете игровыми методиками, стоит подумать о занятиях со взрослыми, с которыми вы будете говорить на одном языке.
Обратная связь
Совет актуальный для любого неоперившегося предпринимателя: используйте feedback. Так вы сможете узнать, чего от вас ждут ваши клиенты и что можно было бы улучшить. Кроме того, обратная связь помогает следить, как справляется ваш персонал, особенно преподаватели.
Мэтью Фассэлл, владелец сайта «TheVirtualInstructor.com» зарабатывает на обучении рисованию онлайн. На его сайте ссылки на 400 видео на платформе Vimeo, доступных по платной подписке. Каждый месяц Мэтт зарабатывает шестизначную сумму, заработанную на комбинации двух своих главных увлечений: преподавание и рисование. Когда он только создавал свой первый сайт, он напрямую задавал клиентам вопрос: что бы они сами хотели увидеть на его сайте. Сегодня подписчики сайта регулярно получают фидбэк от Мэтта — он постоянно готов отвечать на вопросы в комментариях к видео.
Формат студии живописи
Студии живописи бывают любительскими и профессиональными.
Любительские студии рассчитаны на творческий отдых. В них не учат академическому рисунку и живописи, но можно интересно провести время: нарисовать незатейливую картину, выпить чаю и пофотографироваться.
Такие студии зарабатывают за счет мастер-классов для людей, которые хотят рисовать, но не умеют. Клиент платит пару тысяч рублей и в течение пары часов рисует что-то простое вместе с преподавателем. Если гостю понравилось, он придет еще на несколько мастер-классов, постепенно ему надоест. Такая студия вынуждена постоянно искать новых клиентов и придумывать новые форматы развлечений, чтобы не скучали старые.
На другом полюсе — мастерские профессиональных художников. Здесь мастера учат начинающих. Мастер-классы здесь длятся месяцами — пока не напишется картина. Занятия строго по абонементу или по знакомству, случайных людей нет. Если и есть платное обучение, то оно стоит десятки тысяч рублей. Эти мастерские дополняют или конкурируют с художественными училищами, на выходе у них художники тяжелой судьбы.
У Насти развлекательная студия. Она зарабатывает на тех, кто художниками быть не хочет, но хочет развернуться творческими сторонами души.
Реклама
После ухода руководителя у студии осталось два десятка учеников и небольшая группа во Вконтакте. Настя сменила название и добавила новые услуги. Всю раскрутку пришлось делать с нуля.
Дизайн Настя придумала сама. Она заплатила только за небольшое количество рекламной полиграфии: буклеты, листовки, визитки. На всё ушло 2000 — это ежемесячная трата.
Подарочные сертификаты в студию живописи
Настя не тратит денег на раскрутку студии. Клиенты приходят через соцсети и по рекомендациям и отзывам. Много клиентов приходит после мастер-классов на стороне: в хобби-маркете, чайном клубе, в школах и торговых центрах.
Клиентов Настя ищет с помощью соцсетей. У «Лампы» раскрученная группа во Вконтакте — на нее направлены основные силы. Еще есть аккаунт в Инстаграме, а на остальное не хватает времени.
В основном Настя продвигает студию через Вконтакте
Розыгрыши через группы во Вконтакте оказались неэффективными. Они не привели реальных клиентов: многие отписываются, как только узнают, что не выиграли. Из тех, кто не отписался, большинство не доходит до студии.
Настя считает, что группа с живыми подписчиками и качественным регулярным контентом привлекает внимание людей, которые помогают в раскрутке. Это журналисты, администраторы творческих и культурных пабликов, организаторы фестивалей. Поэтому Настя постит во Вконтакте заметки о живописи, уроки рисования, отзывы о мастер-классах.
Весной студию пригласили на местное телевидение. Настя записала два мастер-класса, одна из преподавателей снялась в утренней программе. Это дало новый опыт и привело в студию новых людей.
Что нужно приобрести для творческой студии для детей
После ремонта нужно оборудовать студию:
Открытие художественной студии — пошаговый план
Для начала работы студии рисования необходимо зарегистрировать ИП. Это не так дорого. Регистрация учебы в качестве негосударственного образовательного учреждения необходима, если при выпуске обучающихся встает вопрос о выдаче им соответствующих аттестатов об окончании обучения.
В качестве примера рассмотрим вариант детской художественной студии.
Детская художественная студия – отличный формат для бизнеса. Все больше родителей интересует раннее развитие ребенка. Они стремятся развивать творческие способности вашего малыша, стараются сделать его умным и всесторонне развиваться. Даже в кризис родители не откладывают деньги на образование детей.
Для начала необходимо разработать фирменный стиль и придумать интересный дизайн арт-студии, чтобы дети с удовольствием посещали занятия по рисованию.
Проведение тематических мероприятий, дней рождений и мастер-классов будет интересно как детям, так и их родителям.
Можно организовать выездные мастер-классы в детских садах и школах. Семейные мастер-классы, например, мать и сын, отец и сын, заинтересуют молодых родителей и сблизят их с детьми. В арт-студии дети также могут:
Вы также можете предложить:
Занятия в детских студиях должны быть короткими, около часа, так как дольше дети не смогут сосредоточиться на уроке. В группах преподаватель будет комфортно работать с 6 учениками. Учителя должны превратить обучение детей в игру, и они с удовольствием будут посещать занятия по рисованию.
Лучшим временем для занятий с детьми будет период с обеда до вечера. В этом случае студия начинает работать ближе к 12 часам дня. В выходные целесообразно проводить различные развлекательные мероприятия и мастер-классы.
Для детской студии подходят помещения, расположенные рядом с детскими садами и школами. Как вариант, можно арендовать площадь в торговом центре. В этом случае нужно выбирать более тихие места, чтобы дети не отвлекались. Идеальным вариантом будет наличие поблизости остановок общественного транспорта и небольшой автостоянки.
Предпочтительнее выбирать помещение в спальном районе, где проживают потенциальные клиенты. Привлекательным фактором будет близость арт-студии к дому. В комнате для комфортного ожидания ребенка зона отдыха для родителей с удобными диванами, журналами,
Мебель для детского кабинета должна соответствовать возрасту учащихся, привлекательна для детей и изготовлена из качественных материалов.
Учителя должны быть наняты на полный рабочий день, если есть много студентов. Также возможно заключение договоров о сотрудничестве со специалистами на определенный срок. Учителя должны постоянно повышать свою квалификацию. Если арт-студия будет успешно развиваться, интересным решением будет пригласить известных художников на мастер-классы.
Для открытия курсов живописи нужен стартовый капитал в среднем около 400 тысяч рублей.
Чертежную мастерскую лучше всего располагать в населенном пункте города. Отличным вариантом станет помещение в центре города.
Комната должна быть просторной и светлой. Очень важна хорошая вентиляция, так как краски и растворители выделяют сильный запах.
Для арт-студии стоит правильно рассчитать площадь помещения. За основу нужно взять примерно 1-1,5 квадратных метра на каждого ученика. Этого будет достаточно для размещения стула и мольберта. В номере должен быть санузел.
Должна быть установлена пожарная сигнализация.
Интенсивы и Netflix для дизайнеров
Сейчас в школе есть четыре продукта. Первый — дизайн-библиотека по подписке. Это пополняемая коллекция для самостоятельных занятий. Этот продукт мы видим как Netflix для дизайнеров. Программы можно смотреть, как сериалы по вечерам, и проходить проверочные тесты. В отличие от других курсов, здесь нет фидбэка преподавателей. В библиотеке 72 программы, стараемся добавлять в нее курсы из многих сфер: от типографики и моушен-дизайна и программирования.
Одни программы записываем специально для библиотеки, другие переезжают сюда, например, если у преподавателя не хватает времени провести несколько потоков онлайн-курса в год. Про онлайн-курсы я расскажу чуть позже.
Подписка на дизайн-библиотеку стоит 1984 в месяц и 4970 в год. Стоимость производства — от 30 000 до 70 000 . Зависит от количества лекций, сложности монтажа, занятости оператора.
Второй наш продукт — короткие онлайн-интенсивы. Сейчас открыта запись на 11 интенсивов, стоят они от 2250 до 22 500 . На продакшен мы практически ничего не тратим. Интенсивы — это вебинары. Обучение строится следующим образом: каждый вечер преподаватель объясняет материал дня. После лекции он отвечает на вопросы, которые можно задавать по ходу занятия в чате. Для студентов и преподавателя создаем закрытый чат в «Телеграме». Чтобы не повторять вебинар, или, например, когда он нам очень нравится, — нарезаем из него курс и добавляем в дизайн-библиотеку. В этом случае тратим на монтаж примерно 20 000 .
Есть и офлайн-интенсивы, на которые мы вообще ничего не тратим. Студенты учатся у нас в офисе, а преподаватели получают проценты от выручки. Пока это направление на паузе ковида.
Третий продукт Bang Bang Education — онлайн-курсы. Не путать их с курсами из дизайн-библиотеки. Онлайн-курсы длятся от двух недель до четырех месяцев. Студенты посещают онлайн-лекции, участвуют в вебинарах и делают домашние задания. Преподаватель их проверяет и дает советы. Общается группа в закрытом чате в «Телеграме».
Иногда онлайн-курсы состоят из скринкаста, и нужно только смонтировать материал. Монтаж стоит от 30 000 до 100 000
Короткие курсы из восьми лекций записываются за В среднем тратим от 30 000 до 70 000 . Бывает, что производство обходится нам в 400 000 , например программа «Паттерны дизайн-менеджмента». Преподаватель Юрий Ветров был занят, и мы записывали лекции один-два раза в неделю. В этом курсе 37 лекций, и весь материал мы снимали около полугода. Но этот курс все равно было выгодно делать. Стоит программа 63 750 , проходит по три потока в год. В каждом потоке учится от 50 до 70 человек.
Полтора года назад мы открыли «профессии» — программы длиною около года. Они состоят из онлайн-лекций, мастер-классов и практических домашних заданий. Студенты смотрят лекции, делают задания, получают фидбэк от преподавателей и обсуждают с ними свою работу. Затем переходят к следующей задаче. В конце учебы защищают свой проект. После года обучения можно научиться профессии и выйти на рынок труда.
Мы готовим иллюстраторов, продуктовых и графических дизайнеров, режиссеров и продюсеров независимого кино, , художников, кураторов, 3Д и моушен-специалистов. Во всех программах много практики и общения с другими студентами и преподавателями. Многие студенты во время учебы получают предложения о работе. Например, несколько наших студентов работают у нас, чем мы гордимся.
Видеопродакшен годовой программы обходится примерно в 1,5 млн рублей. В эту сумму не входят зарплаты сотрудников, которые вовлечены в образовательный процесс. Когда школа была меньше, мы не считали расходы и прибыль с каждого курса, важна была общая картина. Сейчас мы сильно разогнались, и на каждый большой продукт продюсеры заполняют свои таблички. Себестоимость первого потока годовой программы — около 5 млн рублей. Проходят они раза в год.
Курсы и интенсивы занимают меньше 35% нашего дохода, а годовые программы уже более 50%. Остальные 15% — это дизайн-библиотека, офлайн, корпоративные и спонсорские проекты
Доходы и окупаемость
Если брать в расчет стоимость одного урока в художественной студии для одного ученика 500 рублей, то за месяц получится 15 тыс. рублей. Если учеников 20, то доход составит 300 тыс. рублей.
Рассчитать прибыль: 300000-118000=112000 рублей в месяц.
Художественная школа при должном подходе – быстро окупаемый бизнес. При грамотной организации и умелом ведении маркетинговой политики она способна приносить владельцу не только душевное удовлетворение, но и стабильный доход от 60 000 до 200 000 рублей в месяц. Бизнес в среднем окупиться через полгода.
Это только начальный уровень, ведь число учеников художественного курса должно прибавляться с каждым месяцем. Соответственно будет постоянно расти прибыль.
Бизнес модель и перечень услуг
Создание художественных курсов рассчитано на проведение досуга с . Основная цель студии рисования – раскрыть в людях уникальность. Для успешного бизнеса желательно открываться в большом населенном пункте.
Художественные студии разделяются на два вида:
Учеников целесообразно разделить на группы:
Студия рисования сможет предлагать огромный список услуг для своих клиентов:
Начните преподавать малое количество направлений живописи, а далее постепенно расширяйте список услуг, нанимая специалистов для проведения курсов. Дополнительно предлагайте услугу проведения детских праздников с мастер-классами. Они не делают основной выручки, но помогают привлечь новых клиентов.
Перед открытием необходимо изучить рынок данной сферы и определить свою целевую аудиторию. Из этих показателей сделайте прогноз, насколько успешным будет художественная студия. Следует провести опрос заинтересованной аудитории, чтобы точно узнать, какой именно жанр рисования привлечет клиентов, какая цена за урок будет для них приемлемой.
Обязательно разузнайте о конкурентах: есть ли они в этом городе, где расположены их студии, сколько стоят их уроки, какие акции они предлагают клиентам.
«Так дальше жить нельзя»
В первой очереди в курсе «Как научиться рисовать цветочки на ногтях» было продано пять потоков. При этом в подготовке курса участвовали только Марат и педагог.
Марат остановил продажу курса на год и занялся поиском решения для автоматизации и упорядочивания процессов. С этого момента началась история платформы GetCourse, которая стала главным инструментом для создания матрицы онлайн-курсов.
Матвей Калачев, Тимур Каримбаев, Дмитрий Останин, Марат Нигаметзянов (слева направо).
Сколько Настя потратила на студию живописи
Материалы для живописи
Ежемесячные траты за 3 месяца
Ежемесячные траты — 32 000
Материалы, хозяйственные мелочи
Какие документы и разрешения нужны для открытия и работы студии?
Зарегистрировать компанию в качестве ИП на УСН проще с подходящим кодом ОКВЭД. Категория дополнительного образования 80.10 требует обязательной лицензии, поэтому стоит рассмотреть другие варианты -85. 32 (присмотр за детьми), 92,51 для заведений клубного типа и др. для работы нужно:
Необходимо уведомить Роспотребнадзор о начале деятельности и обеспечить наличие медицинских книжек у сотрудников, работающих с детьми.
Расходы на открытие студии с нуля и возможная прибыль
В таком большом городе, как Екатеринбург, студия приносит 100 000 рублей в месяц. Окупится за 2 года, а дополнительные услуги помогут повысить успеваемость, например, отметить праздники, подготовиться к школе.
Затраты на открытие творческой студии для детей в Екатеринбурге
Рассмотрим идею покупки франшизыЧемпионика Digital Franchise — школа программирования и цифрового творчества525 000 ₽РейтингПрибыльДо востребования Окупаемость4 месяца.Чемпионика Франшиза — школа танцев525 000 ₽РейтингВыгодаДо востребования Окупаемость4 месяца.Чемпионика Франшиза — футбольная школа525 000 ₽РейтингПрибыль — Франшиза сети детских садов3 920 000 ₽РейтингВыгодаПо запросуВозвратПо запросу Все предложения франшизы по данному направлению (4)
Регистрация
Если вы не выдаете дипломы, зарегистрировать ИП и открыть студию живописи легко. «Лампа» дипломы не выдает. После мастер-класса гости просто забирают написанные ими картины. Поэтому и лицензия студии Насти не нужна.
Чтобы принимать наличные в студии, нужна онлайновая касса с подключением к ОФД. Чтобы принимать платежи картой, нужен торговый эквайринг — терминал, который принимает карты и выдает слип об операциях.
Каждый месяц студия живописи до 100 000 рублей. Из них 40 000—70 000 рублей остается чистой прибылью.
Месячный доход
Мы ищем людей, которые открыли свой бизнес. Проект должен работать официально и приносить прибыль. Если вы хотите рассказать свою историю — заполняйте анкету.
Из чего складывается цена за продукт
В школе четыре разных продукта, стоят они от 1800 до 245 000 . Основной критерий оценки — это количество времени, которое затрачивают на курс преподаватель, методист, продюсер и другие сотрудники.
Формула подсчета следующая: для рентабельности курса гонорар преподавателя должен быть 25%. На рекламу уходит 10%, на запись курса — 20%. Расходы школы составляют 35%. В итоге наша прибыль — 10%.
В профессиях считаем, сколько стоит час работы преподавателя или сколько стоит выкупить права на записанные лекции, сколько стоит вебинар или проверка домашних работ. Потом мы считаем, сколько курс по нашим прикидкам будет идти по времени, высчитываем его рентабельность. В коротких курсах логика, но меньше табличка в «Экселе».
Иногда преподаватель говорит, что хочет заработать . Тогда считаем, сколько должен стоить курс, сколько нам нужно набрать студентов, сколько ориентировочно будет стоить маркетинг и так далее.
Чистая прибыль в месяц — 1 689 000
Возвраты денег студентам
Сколько получают преподаватели
Иногда мне кажется, что наша школа — это секта. Потому что ребята, которые попали к нам на черный круг, потом приводят своих знакомых. Есть и второй способ, как к нам может попасть преподаватель. Наши менеджеры следят за всеми дружественными дизайн-студиями. Смотрим, кому что интересно, кто кого публикует, и узнаем про новых людей.
Наш человек — это профессионал, у которого горят глаза от своей работы. Важно, чтобы человек был толерантен к чужой точке зрения, но имел свою голову на плечах. К нам редко попадают душнилы, и они у нас не задерживаются. Мы работаем с теми, кто любит людей, уважает их и верит в них
Преподаватели работают как физлица, ИП или самозанятые. Вопрос оплаты обсуждаем в первую очередь: говорим, какие у нас расходы и сколько мы заплатим. Бывает и так, что преподаватель сразу говорит, сколько хочет за курс. И мы продумываем нашу экономику от обратного: считаем, сколько нужно набрать студентов, сколько должен стоить курс, чтобы он мог заработать эту сумму.
Стандартная ставка преподавателя коротких курсов — это 25% от выручки. Но есть свои нюансы. Например, в программах, в которых мы не тратим много на производство или рекламу, платим авторам больше. В профессиях все устроено сложнее, мы выкупаем у преподавателей контент с теорией сразу на несколько лет, это около 15 000 за лекцию. Дальше считаем занятость преподавателей — сколько он или она провели вебинаров, сколько проверили домашних работ.
Какими были первые курсы
Рисовать на бумаге статуи и кубы — это одно, а рекламу для «Яндекса» или банков — другое.
Многие студенты школы — и тогда, и сейчас — уже были в профессии. Но им нужно было прокачивать навыки, чтобы в ней состояться. Мы давали и софт-скиллы, и хард-скиллы. Например, как читать бриф, как не впасть в состояние «художника может обидеть каждый», как защищать свою работу.
Мы практически сразу открыли курс по 3Д. Старались не просто учить работать с программами, а делать это с вывертом. Например, чтобы почувствовать форму, леттерингу учились, вырезая буквы из картошки. А иллюстрации рисовали на брифах из журналов, чтобы потом на работе все было знакомо и понятно. Тогда так никто не делал.
Не обошлось и без ошибок. Первые курсы мы запускали без методиста. Такой специалист разрабатывает образовательные программы, работает с преподавателями и улучшает курс от потока к потоку. Методисты в нашей школе появились через несколько лет после запуска. А тогда, в 2015 году, мы решили записать сразу видео всех курсов, хотя опыта преподавания у нас не было.
Первыми преподавателями были иллюстраторы из нашего агентства. С этими людьми мы съели не один пуд соли, доверяли друг другу, поэтому пошли на эксперимент с онлайн-школой
Вначале съемки были очень простыми — лектор рассказывал на белом фоне. Наш черный круг мы придумали спустя несколько лет
Когда записали, смонтировали и провели первые потоки, стало понятно, что нужно внести в программу правки. В итоге перезаписали несколько уроков в курсах по меловому леттерингу и анатомии. плохо записался звук, преподаватели решили, что нужно изменить структуру повествования. Поэтому следующие курсы мы записывали, начиная со второго потока. Первый был репетицией, проходил полностью онлайн — в вебинарах, чтобы не расходовать зря деньги.
Важно, чтобы курс был нужен аудитории. Поэтому за до старта мы его анонсируем, открываем продажи и смотрим, как реагируют люди. на новости программы, его сразу или вообще никак не реагируют.
Нам повезло: за все время существования школы мы закрыли всего пять-шесть курсов. Это немного, учитывая, что было около 300 программ.
Даже если курс не зашел — не сдаемся, а перепридумываем его: меняем название, описание, направление. Например, курс по современному искусству у нас полетел, когда мы назвали его «Что случилось с искусством за последние 100 лет». Изначально он назывался просто — «Современное искусство». А годовую программу по мы изменили после нескольких итераций на «: дизайн цифровых продуктов».
Но иногда мы не оглядываемся на Верим в курс и долго рассказываем, почему он классный.
Делаем это в тех случаях, когда считаем, что тема поможет рынку стать лучше. Например, так было с интенсивами про историю Баухауса или японский дизайн.
Одна из программ, где мы не ориентировались на фокус группы — курс по психологии «Остаемся адекватными». Мы его раскрутили, и он взлетел. Сейчас он переехал в дизайн-библиотеку под названием «Здоровые настройки»
Персонал художественной студии
Поиск преподавателей для курса рисования — один из важнейших моментов успешного бизнеса. Преподаватели должны обладать необходимыми знаниями и уметь передать их ученикам. Количество преподавателей зависит от количества учебных групп. Оптимальное количество студентов в группе – 8 человек. Урок со взрослыми учениками должен длиться 1,5-2 часа. Нет смысла давать короткие уроки.
Важнейший момент для успеха арт-курсов – это реализация качественной рекламной кампании. Стоит распространять информацию о студии в СМИ, в социальных сетях, разрабатывать акции и сезонные предложения. Вам необходимо создать группу в социальных сетях, разработать одностраничный сайт с информацией об исследовании.
Помещение школы рисования, оборудование, маркетинг, персонал, финансы
После регистрации перед Иваном Леонидовичем встал новый вопрос: где разместить рисовальную школу.
Учитывая количество студентов (6-8 человек), рассчитывайте на площадь 30-35 кв м. Стоимость аренды от 20 000 руб.
Основные требования к помещению школы по рисованию
Ивану удалось найти помещение в спальном районе, это оказалась художественная школа. Он нашел очень правильный компромисс между прибылью и экономией: согласился снять комнату с директором.
Что с ним происходит? Стоимость аренды благоустроенного помещения 40 кв м. — 10 000 рублей в месяц.
Условия использования оказались следующими: использовать класс только по назначению, время работы с 19:00 до 23:00 с понедельника по пятницу.
Читатели могут использовать решение Ивана Леонидовича как пример оптимального использования финансов на аренду помещения. Если вы не смогли найти таких выгодных владельцев, рассчитывайте на стоимость в 20 000–25 000 рублей.
Какое оборудование необходимо для школы рисования?
Оборудование для класса 8 взрослых:
Наименование Количество Стоимость (1 шт./руб.)Итого2279 600 руб
Затраты на оснащение комнаты можно сократить вдвое за счет использования бывшей в употреблении мебели. Оптимальный вариант – найти помещение, оборудованное по классу.
Даже если придется переплатить стоимость аренды, то, в целом, компенсация за технику исправит ситуацию.
Иван смог найти такую комнату. Пришлось купить всего 4 мольберта и пару стульев. И, наконец, пришло время Ивану Леонидовичу организовать дело на практике.
Комната готова, мольберты поставлены, осталось только одно — найти заказчиков.
Маркетинг школы для взрослых
Есть несколько форматов обучения, которые принесут вам реальный доход:
Иван Леонидович выбрал первый вариант.
Маркетинговые действия казались достаточно простыми и эффективными: он создал группы в различных социальных сетях.
нашла 8 клиентов за 3 дня. Работа началась.
Какие еще варианты маркетингового продвижения школы рисования эффективны?
Применение маркетинга определяется только фантазией и финансовыми возможностями.
В случае с Иваном ему удалось сэкономить деньги и получить хорошую огласку в социальных сетях.
Персонал для школы, где взрослых учат рисованию
Для небольшого класса достаточно опытного учителя.
Важно, чтобы вы знали основные уроки рисования. Обучение взрослых – сложная задача, поэтому упор делается на опыт преподавателя.
Зарплата такого специалиста должна начинаться от 25 000 рублей.
Иван Леонидович окончил художественную школу и 10 лет работал учителем рисования для детей младшего школьного возраста. Опыта много, поэтому поиск кадров изначально был закрытым вопросом.
Открыть школу рисования для взрослых не так уж и сложно, как может показаться на первый взгляд!
Информация из первых рук: владелец арт-студии раскрывает все секреты в этом видео
Экономическая модель проекта
Операционные расходы присущи любому виду хозяйственной деятельности. Важно объективно и правильно рассчитать свой общий объем в бизнес-плане школы рисования и искусств и понять его структуру и факторы, влияющие на оптимизацию:
Общая стоимость бизнес-плана школы рисования и искусств составит ХХХ рублей в месяц.
Выручка от реализации образовательных услуг
Поскольку согласно бизнес-плану художественной школы основным источником дохода будет плата за обучение, необходимо сформировать такие особенности бизнеса и самих образовательных программ, которые обеспечат наполнение курсов и мастерских студентами:
Какой будет доход:
Ежемесячный доход планируется на уровне ХХХ рублей.
Вопросы персонала и оплаты труда в бизнес плане школы рисования и искусств
Для предоставления действительно качественного образования и создания необходимой репутации для реализации бизнес-плана художественной школы потребуются следующие кадры:
Кого заинтересует франшиза школы рисования “Аквамарин”
Арт-студия приглашает к сотрудничеству крупные компании, частные организации и индивидуальных предпринимателей, работающих на рынке образовательных и развлекательных услуг, а также людей, желающих развивать свой потенциал в художественном направлении.
Используя наш опыт и технологии, станьте лидером в своем городе/регионе, выйдите на новый уровень бизнеса, станьте альтернативой типичным консервативным сайтам, развивайтесь и зарабатывайте в ежедневной атмосфере радости, праздника любви к творчеству и Изобразительное искусство.
Вызов! Или оставьте заявку на сайте с пометкой «превышение». Наш специалист свяжется с вами в ближайшее время.
Стоимость франчайзинговой программы рассчитывается индивидуально и зависит от региона и возможностей потенциального партнера проекта.
Оборудование художественной студии
После регистрации вы можете приступить к покупке мебели для студии рисования. Если бюджет ограничен, стоит купить б/у мольберты и стулья. Через год-два после открытия можно будет купить новые. Примерная стоимость мольберта от 2000 до 5000 рублей. Учащиеся обычно приносят свои художественные принадлежности, но в школе должен быть запас красок, кистей и холста. Материалы лучше покупать у оптовых поставщиков, чтобы немного сэкономить. Кроме того, вам понадобятся:
Также необходимо купить для школьников:
Для начала работы студии рисования нужно зарегистрировать ИП. Это не так дорого. Необходимо регистрировать студию как образовательное негосударственное учреждение, если при выпуске учеников встанет вопрос о выдаче им соответствующих сертификатов об окончании.
Как пример давайте рассмотрим вариант детской художественной студии.
Детская художественная студия — отличный формат для бизнеса. Всё больше родителей заинтересованы в раннем развитии ребенка. Они стремятся развить творческие способности своего малыша, стараются сделать его умным и всесторонне развитым. Даже в кризисные времена родители не жалеют денег на образование своих детей.
Сначала следует разработать фирменный стиль и придумать интересное оформление художественной студии, чтобы дети с удовольствием посещали курсы рисования.
Проведение тематических мероприятий, Дней рождения и мастер-классов будет интересно и детям, и их родителям.
Можно устраивать выездные мастер-классы в детские сады и школы. Семейные мастер-классы, например, мама и ребенок, папа и ребенок, будут интересны молодым родителям и сплотят их с детьми. В художественной студии дети также могут:
Также можно предлагать:
Занятия в детских студиях должны быть недолгими, примерно час, дольше дети не смогут концентрироваться на занятии. В группах преподавателю будет комфортно работать с 6 учениками. Учителям следует превратить обучение детей в игру, и они станут с удовольствием посещать курсы рисования.
Клиентами студии являются:
Лучшим временем для занятий с детьми станет период с обеда до вечера. В этом случае студия начинает работу ближе к 12 часам дня. В выходные целесообразно проводить различные развлекательные мероприятия и мастер-классы.
Для детской студии подойдут помещения, расположенные рядом с детскими садами, школами. Как вариант, можно снять в аренду площадь в торговом центре. В этом случае надо подобрать более тихие места, чтобы дети не отвлекались. Наличие рядом остановок общественного транспорта и небольшой парковки будет идеальным вариантом.
Предпочтительно выбирать помещение в спальном районе, где и проживают потенциальные клиенты. Близость художественной студии к дому станет привлекательным фактором. В помещении для комфортного ожидания ребёнка должна быть организована зона отдыха для родителей с удобными диванчиками, журналами,
Мебель для детской студии обязана соответствовать возрасту учеников, быть привлекательной для детей и изготовлена из качественных материалов.
https://youtube.com/watch?v=Ln7_DYwI_x8%3Ffeature%3Doembed
Преподавателей следует нанимать на работу на постоянной основе, если учеников много. Также есть возможность заключать договора о сотрудничестве со специалистами на определенное время. Преподаватели постоянно должны повышать уровень квалификации. Если художественная студия будет успешно развиваться, то интересным решением будет приглашать на мастер-классы известных художников.
Для открытия курсов живописи нужен стартовый капитал в среднем около 400 тыс. рублей.
Студию рисования лучше размещать в многонаселенном районе города. Великолепным вариантом станет помещение в центре города.
Помещение должно быть просторным и светлым. Необходима хорошая вентиляция, так как краски и разбавители выделяют сильные специфические запахи.
Для художественной студии стоит правильно рассчитать площадь помещения. За основу нужно брать примерно 1-1,5 кв.м. на каждого ученика. Этого будет достаточно для размещения стула и мольберта. Необходимо, чтобы в помещении был санузел.
Следует установить пожарную сигнализацию.
После регистрации можно приступать к приобретению мебели в студию рисования. Если бюджет ограничен, то стоит закупить подержанные мольберты и стулья. Через год или два после открытия можно будет закупить новые. Примерная стоимость одного мольберта составляет от 2 000 до 5 000 руб. Обычно ученики приносят принадлежности для рисования с собой, но в школе должен быть запас красок, кистей и холстов. Закупать материалы лучше у оптовых поставщиков, чтобы сэкономить часть денежных средств. Кроме этого понадобятся:
Также необходимо приобрести для учеников:
Ремонт, мебель и оборудование
Насте не пришлось делать ремонт после выкупа студии. На ремонте она сэкономила 50 000 . А вот оборудование и мебель пришлось закупать.
Чтобы писать картины, нужны мольберты. Это подставки, на которые ставят холсты во время работы. Настя купила у бывшего собственника десять самых простых мольбертов по 1000 за штуку.
Мольберты с работами учеников после мастер-класса
В помещении уже был рабочий стол для преподавателя, мягкие пуфики, стулья, вешалка и небольшой столик. За них Настя заплатила бывшему собственнику 10 000 . Это меньше, чем если покупать всё заново. Для занятий по прикладному творчеству Настя купила два больших стола за 3000 и шесть деревянных табуретов из Икеи по 300 за штуку.
Небольшая обеденная зона — обязательный элемент творческих студий. Ученикам должно быть удобно попить чай, поговорить, расслабиться. Жесткие занятия по 10 часов у мольберта — другой жанр. Посуда и чайник обошлись Насте в 1000 .
В основном занятия проходят при дневном свете, поэтому покупать специальные светильники Настя не стала.
Затраты на мебель, оборудование и посуду:
Как создать успешный бизнес?
Успех рисовальной школы напрямую зависит от целевой аудитории. Дети могут обучаться искусству в школе, но вряд ли найдутся кружки для взрослых, где они смогут развить свои навыки и проявить свои творческие способности. Если в вашем городе нет обучающих курсов такого типа, почему бы не задуматься над идеей создания собственной художественной школы, пока эта идея не посетила другого предпринимателя? Вы также можете подумать об идее кулинарных курсов для новых домохозяек или открытых курсов для молодых родителей.
Как и любой вид бизнеса, организация собственной художественной школы потребует бизнес-плана. Должны включать статьи расходов, будущие доходы. Задача компании – получение прибыли, поэтому при составлении бизнес-плана необходимо обосновать реальность организации прибыльной компании.
Если учесть стоимость урока в изостудии для школьника в 500 рублей, то за месяц вы получите 15 тысяч рублей. При 20 учениках доход составит 300 тысяч рублей.
Рассчитаем прибыль: 300000-118000 = 112000 рублей в месяц.
Художественная школа при правильном подходе — бизнес, который быстро окупается. При правильной организации и умелом ведении маркетинговой политики можно приносить владельцу не только духовное удовлетворение, но и стабильный доход от 60 000 до 200 000 рублей в месяц. В среднем бизнес окупится за полгода.
Это только начальный уровень, потому что количество слушателей художественного курса должно увеличиваться каждый месяц. В результате прибыль будет расти.
Производство может стоить 5 миллионов рублей
Расскажу о производстве курсов на примере годовых программ. Сначала мы выбираем тему, находим преподавателя, который готовый вовлечься в длительный проект. Методист, у нас в школе пять штатных методистов, работает над структурой: придумывает устройство курса, формат, упражнения.
Мы допускаем, что программа может измениться. Мы любим красивые идеи, и если в процессе появляется такая идея, которая поменяет всю структуру, но улучшит качество курса, то, скорее, мы будем рады эту структуру поменять. На разработку методисты тратят около двух месяцев.
Параллельно продюсер считает стоимость производства: зарплаты, аренду оборудования, гонорары фрилансеров. Затем выбираем участников проекта. Например, ребят, которые вместе с преподавателями проверяют домашнюю работу.
Преподаватели появляются в ключевых моментах, вебинарах, рассказывают теорию. Но когда на потоке больше 50 студентов, а часть задач — стандартная, с проверкой домашних работ справляются и помощники. Ими могут быть наши бывшие студенты, бывшие студенты наших преподавателей, либо менее известные преподаватели.
Давно для себя определила, что хороший учитель — тот, кто приводит студента во внутреннее движение. Мы находим людей, которые горят своим делом и могут заразить ученика любовью к профессии
За полгода до старта мы начинаем верстку лендинга и анонсируем программу. Даем рекламу и смотрим на отклик аудитории. Методисты в это время дописывают и дорабатывают курс с кураторами и преподавателями. За три месяца до запуска мы снимаем основные ролики. На съемках присутствуют методист и продюсер программы.
После запуска смотрим за тем, как проходит набор. Например, какие вопросы задают люди, которые раздумывают над поступлением. На этом этапе мы думаем, что можно изменить в курсе. Иногда меняем то, что будет происходить во втором, третьем и четвертом блоке. Иногда в процессе работы над программой методисту с преподавателем становится понятно, как лучше раскрывать темы в дальнейшем. Например, на определенную тему лучше привлечь другого преподавателя, который лучше знает предмет. Или домашние работы лучше делать другим способом. Стараемся оставаться гибкими.
Деньги на продакшен тратим не одномоментно, а постепенно, весь год, пока идет первый поток. Сейчас у нас уже много своего оборудования, но все равно часто арендуем. Каждый оператор работает со своей техникой, и задачи на съемках тоже разные. Например, особенности съемки зависят от того, сколько человек в кадре: один, два или пять. В школе работают несколько штатных операторов, некоторые из них занимаются только монтажом.
На первом потоке иногда бывают дополнительные расходы. Например, решаем снять звезду дизайна, которая случайно оказалась в Москве.
У программы есть куратор — это ее душа. Куратор накидывает крупными мазками основные образовательные модули, набирает главных преподавателей, плотно работает с методистом и продюсером, проводит основные вебинары, ведет студентов. Курсы состоят из нескольких модулей, у каждого — свой ведущий преподаватель.
Средняя цена длинной программы — 170 000 . За эти деньги студент получает теорию и практику, возможность познакомиться и подружиться с преподавателями, работать с ними. Студентам задают много домашних работ, они участвуют в вебинарах и портфолио-ревью, которые иногда длятся несколько дней. Все студенты получают доступ в дизайн-библиотеку на время прохождения обучения.
В школе есть проект «Беседы» — это интервью с художниками, дизайнерами, иллюстраторами. Если кажется мне интересным, я сажаю человека напротив камеры, задаю вопросы, чувствую вайб от человека, смотрю, чему он может научить. Так я знакомлюсь с новыми людьми и вывожу их на орбиту школы. В кадре — Наталья Брянцева, основательница ювелирной марки AVGVST
Мы сами придумываем программы и ищем кураторов. Быть учителем — большая ответственность. Прежде чем рассказывать студентам, как устроено, нужно привить им любовь к критическому мышлению, умению видеть особенности мира и с любовью стараться делать его лучше.
Проект «Беседы» — это мои собеседования, я смотрю, как человек думает, от чего горят глаза. Очень часто уже на этих съемках придумываю следующий курс или интенсив. Иногда мы предлагаем людям готовую идею напрямую — рынок небольшой, все друг друга знают.
через четыре потока после старта онлайн-курсов можно оценить их успешность. Первый поток часто не особо релевантный. Курс может набраться, например, удачной рекламы или популярности преподавателя. Но если четыре потока хорошо набираются студенты, доходят до конца и дают положительный фидбэк — все идет по плану. В среднем по школе, включая подписку на дизайн-библиотеку, 70% студентов доходит до конца. С другими 30% мы плотно работаем, чтобы понять, что пошло не так. Важно понять, почему они оставили обучение, и потом починить в программе. На годовых программах и курсах возвраты денег студентам составляют 10%. Чаще всего студенты отваливаются жизненных ситуаций, которые мешают им учиться. Около 10% из них просят перевести их на следующий поток.
Иногда мы долго раскачиваем преподавателей. Например, находим человека, договариваемся, что в будущем сделаем программу. И начинаются длительные переговоры
У нас преподает много людей, которые давно в профессии. Состоявшиеся и востребованные профессионалы очень много работают, им сложно выделить время для того, чтобы придумать программу, провести сотни часов с методистом, а потом со студентами. Наверное, это единственная сложность
Короткие курсы мы придумываем так: у нас есть три человека, условные менеджеры по поиску талантов, они придумывают курсы. Мы обсуждаем идеи на собраниях, потом «охотимся» за авторами. Иногда мы приходим к конкретным людям и спрашиваем: «От чего у тебя сейчас горят глаза?» На эту тему и делаем интенсив или курс.
Выкуп студии
В студии работали три человека: Настя, администратор и руководитель. Руководитель решил сосредоточиться на основном бизнесе и закрыть студию. А Настя решила уйти с постоянной работы, чтобы заниматься студией полноценно.
Настя изменила формат студии. Прежний руководитель не набирал учебные группы, и формат мастер-классов был разовым и более развлекательным. Настя решила проводить больше длинных курсов по живописи. Поэтому не всё из того, что уже было в студии, пригодилось. Пришлось покупать много нового.
Можно просто арендовать
Если денег на собственную студию нет, можно арендовать помещение у уже существующей студии. Это не всегда удобно: занятия не должны пересекаться с учебными курсами арендодателей. Если вы не раскрутили себя как художника, собирать публику на разовые мастер-классы будет сложно.
Такой вариант подойдет художникам и организаторам: если всё, что вам нужно, — это помещение, то можно смело арендовать чужую студию.
Размер ежемесячной выручки Группы Компаний GetCourse
Цель Марата. Увеличить годовой оборот до 1 миллиарда рублей. Это 83 млн рублей в месяц или 2,7 млн рублей в день.
Марат Нигаметзянов — гость годовой программы Акселератора онлайн-школ. Своей историей и фишками он поделится с участниками в процессе обучения.
Регистрируйтесь на бесплатный марафон «Гараж марафонных продаж» и узнайте, как создать свою онлайн-школу с доходом от 150 000 рублей в месяц.
Регистрируйтесь прямо сейчас и сразу же получите первый урок